Danijel Jaman (Split, 1975.) hrvatski je suvremeni umjetnik i autor umjetničkog pravca koji naziva „Novi pop art“. Diplomirao je slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu, gdje je kao jedan od najboljih studenata svoje generacije nagrađen Dekanovom nagradom.

Njegovo stvaralaštvo prepoznatljivo je po snažnoj vizualnoj energiji, vibrantnim bojama i jedinstvenom pristupu pop-artu. Ključne karakteristike Jamanovog stila uključuju:

1. Jarke, zasićene boje, snažne kontraste i široke kolorističke raspone.

2. Gotovo sve slike oslikane su preko okvira, stvarajući dodatnu 3D iluziju u prostoru.

3. Motiv banane kao autorski potpis — simbolički autoportret koji unosi humor, ironiju i kritički pogled na glavnu ideju slike.

Jaman kombinira tradicionalno slikarstvo sa stvarnim trodimenzionalnim objektima koji postaju dio kompozicije. U njegovim radovima često se pojavljuju registracijske tablice, vinil ploče, kistovi, šahovske figure, telefoni, mobiteli, kovanice i Swarovski kristali.

U ciklusima „New York“, „Charlie“, „I Love You Too“ i „Bang Bang“ dodatno produbljuje eksperimentiranje s medijem implementirajući LED rasvjetu, stvarajući nove gradacije boje, dubinu te dinamičnu interakciju sa prostorom.

U najnovijim serijama radova Jaman se vraća svojim korijenima i transformira grafitersku umjetnost i street kulturu. Grafiti postaju pozadinski sloj slike, dok je prednji plan ispunjen narativima punim humora i ironije koji otkrivaju sirove ljudske nagone poput ambicije, pohlepe i opsesije uspjehom. Radovi kao što su „Ice Cream Billionaires“, „Flamingo Love“, „Bad Ass Mickey“ i „All the President’s People“ najbolji su primjeri ove evolucije.

U ovom posljednjem ciklusu Jaman dodatno pojačava kompoziciju primjenom fluorescentnih pigmenata u kombinaciji s UV rasvjetom. Na taj način grafiterska pozadina dobiva 3D karakter i bogatu teksturalnost, dok boje postaju živopisne, vibrantne i dinamične, zbog čega se stvara dojam da slika gotovo postaje živi objekt u prostoru.

Jamanova djela potiču promatrača na igru, osmijeh i ponovno otkrivanje radosti boje, a istovremeno potiču na promišljanje o temeljnim ljudskim vrijednostima. Zbog svoje prepoznatljive estetike, njegova djela postala su inspiracija u oblikovanju interijera te se nalaze u brojnim privatnim kolekcijama diljem svijeta.